“如果你有机会年轻时在巴黎生活，那么，无论你余下的生命在哪里度过，巴黎都会跟著你。巴黎是一场流动的飨宴。”海明威的一席话广为流传。自在，温柔，轻狂，诗意……这些巴黎身上的代名词揭开了城市的面纱，它的矛盾、美丽和怪异全都一览无余。

  第33届夏季奥运会将于2024年7月26日在巴黎盛大开幕。巴黎成为继伦敦后，第二个三度举办夏季奥运会的城市，距离上次属于

  奥运时刻，恰好百年。环顾全球，绝无仅有。据悉，塞纳河畔将成为全世界焦点，160艘船只将承载着参赛运动员优雅入场，场面壮观非凡。

  现代以来，巴黎以其深厚的历史底蕴和琳琅的时尚文化而著称。夏季漫长的白天和宜人的温度，为在巴黎探索艺术画廊和博物馆创造了完美的氛围。巴黎的每个街区都有其独特的艺术身份。艺术画廊和博物馆呈现出从经典到当代，种类非常之多、质量卓越的展览。当体育竞技正如火如荼的进行之时，这座艺术之城有哪些需要我们来关注的展览？跟随小编一起去看看吧！

  在为配合2024年巴黎奥运会和残奥会，卢浮宫举办了一场关于展示首届现代奥运会创办的展览。观众将了解到奥运会如何在19世纪末诞生的：当时的政治文化背景、其图像来源，以及组织者如何试图重现古希腊的体育竞赛。

  展览揭示了这个目前世界上最大、最受关注的体育赛事的起源。它来自于皮埃尔·顾拜旦和一些法国及希腊知名人士的创意，后来瑞士画家埃米尔·吉利隆（1850-1924）也加入了他们的行列。得益于斯塔夫罗斯·尼亚科斯基金会（SNF）的特别借展，卢浮宫将展出首届奥运会奖杯，名为“布雷尔杯”，由法国学者米歇尔·布雷尔设计，由法国银匠为首届马拉松赛的优胜者制作。作为配合2024年奥运会和残奥会的文化活动计划的一部分，展览将展示语言学、历史、艺术史和考古学等科学学科如何结合起来，创造了这一全球体育盛会。

  巴黎现代艺术博物馆（Musée dArt Moderne de Paris）创立于1961年，以1900年代迄今的现当代艺术作品为收藏核心，馆藏基础来自巴黎小皇宫的现代艺术收藏，以及法国收藏家莫里斯·吉哈登（Maurice Girardin）捐赠的超过500件艺术作品。目前馆藏总数超过1.5万件。

  本次展览是巴黎现代艺术博物馆“文化奥林匹亚”系列活动之一，以馆藏艺术品为核心，呈现生活中的艺术与运动。“文化奥林匹亚”是奥运会主办方发起的系列文化活动，从上届奥运会闭幕至本届残奥会结束期间，在举办国各地发起文化艺术活动，以形成艺术、运动与奥林匹克运动会的不间断互动。

  本展分为两部分，第一部分主题为“现代生活：围绕艺术与运动”，展出 Henri Matisse 经典三联画《舞蹈》、Robert Delaunay《加迪夫队》、Enrico Prampolini《速度的魅力》、Marcel Gromaire《哑铃》等运动主题作品。第二部分于4月5日启幕，委托美国摄影师、电影艺术家、纽约街头文化代表人物 Ari Marcopoulos 策展，以“注意”为主题，展出其作品《棕色背包》，并邀其以全新文化视角解读馆内藏品。

  奥赛博物馆与1900年奥运会有极深的渊源。博物馆前身奥赛火车站正是为了迎接1900年举办的万国博览会及奥运会兴建，盛会期间奥赛火车站迎送了来自世界各地的五千万游客。

  19世纪下半叶体育文化兴起，当时这一文化主要起源于英国，并包含道德目标：“健康的身体中有健康的精神”。现代运动会的理念由皮埃尔·德·顾拜旦提出，也包含着通过竞技实现国家复兴和在1870年法国战败后实现“身体复兴”的目标。经典的身体和希腊理想是艺术中的典范，尤其是在众多的赫拉克勒斯（古希腊神话中的英雄，奥林匹克运动的创始人）的描绘中能够正常的看到。这种由精英阶层发起并最初只针对男性的体育文化，在世纪之交逐渐大众化，并被女性所接受。

  奥赛博物馆举办1900年奥运会纪念展，以馆藏画作、旧照、海报、雕刻等回顾法国承办的首届奥运会。展览将聚焦现代奥运会的大众化与女运动员的首度亮相，重点展品有法国画家 Maurice Denis 的大幅面画作《羽毛球赛》（Jeu de volant）等。

  巴黎装饰艺术博物馆与巴黎建筑与遗产之城于2024年联合举办“百货公司”主题展，关注1852年在巴黎诞生的百货公司的兴起与发展。展览通过馆藏广告创意作品、时装、玩具和装饰艺术品，本展将呈现乐蓬马歇、莎玛丽丹、巴黎春天、老佛爷等老牌百货公司是如何推动时尚的诞生、迎接消费时代的到来、扩展儿童市场，以及塑造巴黎女性形象的。

  第一场展览于 2024 年4月10日至 10 月 13 日在巴黎装饰艺术博物馆举行，将探讨法兰西第二帝国的历史、政治和社会背景下百货商店的兴起，探索这些庞大的百货商店在 1925 年国际装饰和工业艺术博览会上的发展、黄金时代。从乐蓬马歇百货、卢浮宫百货、春天百货莎玛丽丹百货和老佛爷百货的建立开始，展览将传达这种新商业模式的重要性，并解释它如何催生出一个由女性主导的消费主义世界。第二场展览将于2024年10月16日至2025年3月16日建筑与遗产城举行，重点介绍从19世纪中叶至今的欧洲百货商店历史。本部分描述了建筑设计在消费的人体验中的重要性，同时突出了法国和欧洲各地百货商店的显眼外墙、宏伟的内饰和商品陈列。

  “马蒂斯的红色画室”特展是对马蒂斯作于1911年的一件作品《红色画室》（Atelier rouge）由内而外的细致关注与研究，由路易威登基金会艺术中心、纽约现代艺术博物馆和哥本哈根国家美术馆合办。

  展览的第一部分，通过《红色画室》（Atelier rouge）与它所描绘的作品一起，概括了马蒂斯艺术的早期发展；第二部分以文献和照片的形式追溯了这幅作品从马蒂斯工作室到MoMA的旅程（包括曾在伦敦一俱乐部长时间存放），还展出了马蒂斯关于室内和工作室主题的其它作品，以观察红色和单色如何在其作品中重复使用，展览在马蒂斯1948年的作品《红色的室内》（Grand Intérieur rouge）中达到高潮，两幅相隔近40年的作品之间形成了一种特殊的对话，展现了马蒂斯如何在近40年的时间里重新诠释这幅开创性的艺术作品，以及20世纪重大事件对画家及其作品的影响和马蒂斯对现代艺术的启迪。在此之后，马蒂斯逐渐将画笔换成了剪刀和色彩浓烈的纸；第三部分，通过一部影片介绍了与马蒂斯绘画创作过程相关的最新科学发现。

  本次展览以《红色画室》为核心展品，集齐《红色画室》中描绘的多件物品，包括6幅画作、3件雕塑和1件瓷器，和相关画作和档案资料，对《红色画室》的创作和艺术意义进行全方位的解读。

  《拿破仑翻越阿尔卑斯》 雅各布·路易斯·大卫（Jacques-Louis David）1802年 布面油画 凡尔赛宫藏

  《诺德林根战役中的奥地利枢机主教费尔南多》，Peter Paul Rubens，1634-1635年，布面油画，西班牙普拉多博物馆藏

  凡尔赛宫举办的迄今顶级规模的欧洲马文化主题展览，作为2024年巴黎奥运会马术项目比赛的周边活动，通过近300件展品介绍16至20世纪欧洲民间社会和军队中马匹所扮演的角色及其功能。

  展览共有13个主题版块，游客可以欣赏到英国维多利亚女王的阿拉伯马画像和瑞典卡尔十一世收藏的马匹肖像画，了解欧洲王室与马匹的密切联系。

  凡尔赛宫的皇家马厩是圈养马匹的地方，也是传授驯马知识和技能的场所，在推动法国传统马术臻至完美的过程中起到及其重要的作用。壮观华美的马厩曾见证法国旧制度下王室和贵族对马匹的重视，体现马匹作为权力象征的重要性。

  骑术表演庆典是欧洲宫廷生活的重要组成部分，展览还将陈列各种仪式用长矛、盾牌和箭筒、骑士中穿着的盔甲、马匹饰物和马衣画稿。列奥纳多·达·芬奇与老师 Andrea del Verrochio 的马类解剖研究手稿，以及其他艺术家以马匹为主题或灵感来源创作的作品亦将集中呈现。

  “漫画”是蓬皮杜中心的核心藏品类别之一，继中心于1977年的“漫画与日常生活”展览、1988年的“纸上英雄：50年代的完整故事”到2006年的“埃尔热”之后，又即将迎来一场漫画的大型展览。“漫画（1964 - 2024）”展览位于位于蓬皮杜中心六层“现代收藏（1900-1960）”常设展区，旨在展现漫画艺术与现代艺术之间的对话与共鸣。从法国-比利时漫画到日本漫画，从地下漫画到最抽象的当代风格，让人沉浸在漫画的多重世界中。展览突出了多样性，展示了大量版画、封面图、素描本和文献元素。

  巴黎国立毕加索博物馆于2024年6月11日至9月15日在一楼展厅举办题为“毕加索：图像吞噬者”的临时展览。该展览通过探索毕加索作品的艺术和非艺术来源及其运用方式，分析了毕加索对图像运用的现代性。

  毕加索的作品因其丰富的视觉文化而多重参照。尽管被先锋派誉为反对学院派的斗士，毕加索始终将自己视为长久绘画传统的继承者。他对艺术史的矛盾态度既引发了对其创作来源的疑问，也探讨了其运用方式。作为卢浮宫的常客，毕加索一生中积累了大量照片、明信片、复制品、海报、杂志和插图书籍，还包括他个人收藏的作品。这些丰富的图像资源为他提供了一个丰富的图像库，象征着一种摆脱艺术领域和历史时间的新型图像思维方法。然而，在他的作品中并不存在直接引用：他对大师画作的变奏首先是解构；他的形式和构图总是混合的。本次展览通过四个贯穿毕加索作品的主题——英雄、弥诺陶洛斯、偷窥者、火枪手，揭示了毕加索绘画、雕塑和素描作品在复杂图像源网中的位置。本次展览展出约130幅包括绘画、雕塑、素描在内的毕加索作品，探索毕加索作品的艺术源头。

  本次展览旨在展示托洛尼亚雕塑收藏。托洛尼亚王子们遵循罗马教皇的贵族传统，对古代雕塑产生了浓厚的兴趣。托洛尼亚博物馆于2020年开放，其设计初衷是效仿梵蒂冈博物馆、卡比托利欧博物馆以及卢浮宫等大型公共机构。亚历山德罗·托洛尼亚 (Alessandro Torlonia) 的博物馆在缓慢衰落后关闭，但托洛尼亚大理石在意大利仍然享有盛誉。近来这一世界级的罗马雕塑藏品再次以一系列特别展览的形式呈现在公众面前。

  十九世纪下半叶，该系列的起源和所选作品的意义激发了人们的灵感，亚历山德罗·托洛尼亚创建博物馆，向公众展示被称为“古董”的艺术品类别。他的博物馆是由将收藏作为一种消遣的做法所塑造的，但它也代表了对这种方法的背离，而是两种历史趋势的融合的结果：贵族对古物的品味和考古学作为一门学科的诞生。托洛尼亚博物馆和卢浮宫的雕塑并排展出，将引发这两个“姐妹”收藏之间关于各自历史的对话。

  谁是巴黎人？近年来，从事件到巴黎圣母院火灾，我们共同经历了什么？本世纪初的首都面貌是啥样子，今天又是啥样子？巴黎忠实于其座右铭“Fluctuat nec mergitur”（拉丁语，意为“浪击而不沉”），在面对本世纪的挑战时进行了自我转型，适应了居民的新用途，同时保持了其作为世界城市的地位。

  通过本次展览，人们对塞纳河从源头到勒阿弗尔进行了前所未有的观察和思考：巴黎的大量遗产、建筑、文化观点、角落和缝隙，从最著名的到最秘密的，都在展出......展览还展示了一组插图地图和数据，邀请公众发现和看到这座城市。